姚晓峰：看中童瑶张新成的干净，《微暗之火》是野心之作丨戏中人

《微暗之火》是一部没有对标的作品。它套着悬疑剧的壳，讲了一个复杂人性的故事，又充满了诗意的美。

它不仅直击“家庭暴力”“熟人社会的语言暴力”“女性偏见”等扎心的社会议题，让观众觉得“《微暗之火》好敢拍”，剧集的画面质感、镜头语言，更是让观众不吝溢美之词，“导演审美已到nexl?level”、“导演真的会拍，好喜欢这部剧的镜头美学，每一处的小细节都蕴含深意”……

其实，《假如生活欺骗了你》《大丈夫》《虎妈猫爸》《恋爱先生》……这些响当当的作品都出自姚晓峰导演。和以往不同的是，2024年的春天，《追风者》《微暗之火》这两部兼具思想性、艺术性以及独特风格的剧集，让他的名字终于从作品后面站到了台前，不少观众表示“对姚晓峰导演有滤镜了”。

对此，姚晓峰开怀笑道，“这个可以有”。他把观众的肯定看作是对自己的督促，“如果别人说我东西不好，我心里会挺难受的。我觉得我应该做好，不应该被否认。”?

《微暗之火》最初打动我的是南雅和周洛的情感故事，但这个故事有点偏文艺，既然是做电视剧，那就得有一个类型。

我和编剧聊下来，想要给它套一个悬疑的壳。这个壳怎么套，经过无数次的探索以后，就想做一个罗生门结构。因为除了两个人的情感故事，它更多的是讲一个小镇上，每个人背后都有自己的秘密，用罗生门的结构来说每个人背后的秘密是最好的形式。

剧本写了两年，很棒。从千禧夜那个晚上发生的命案为切入点，从每一个人的视角切入到那个晚上，因为每个人的叙述都带有自己的主观性和动机，有隐瞒，有歪曲，这些隐瞒和歪曲通过不同当事人的叙述以后，又从中发现其中的破绽，再一步一步接近真相。

罗生门结构当时拍起来很难，因为它的时间线索来回跳跃，演员们要在不断的跳跃时间里，不能展露太多，也不能表现得不够，这个分寸感对我和演员都是很难的，我们要特别细心。其中千禧年之夜是最难拍的，我们从6个不同的视角进入，拍了6遍那一晚上发生了什么。冬天在水边天寒地冻的，拍了整整9个大夜，所有演员都筋疲力尽，他们都在努力完成自己那一面，但是他们也不知道最终在全剧里呈现出来的是什么，只有我脑子里是最清楚的，所以那个时候就是演员和导演的相互信任，他们把自己全部交给导演。

按照剧本拍完后，剪辑出来也不错，但好像还可以再有一次三度创作的空间，于是又用了将近两年的时间剪辑，从一开始先梳理男女主人公的命运，把命运线先建立起来，这样观众最关注的就是每个人背后的故事，而不是案件本身。因为这个戏更想说的还是人性。但这也是建立在有一个非常好的剧本和成片的基础上，才有可能有机会做的一个实验。

《微暗之火》中有很多生活流的东西，还有很多读诗的情节。因为我拍过大量现实题材剧，对当下人的生存状态还比较了解。在这个信息爆炸的变化时代里，我觉得大家更多需要的是心灵的抚慰。当经济上的富足已经不能满足自己的时候，需要在精神上寻找一方净土。

这个在上世纪八九十年代曾经出现过，那时候海子、北岛等人的诗歌盛行，大家虽然都不富裕，但因为有了诗歌，精神生活极其丰富。

我觉得现在到了一个呼唤诗歌和美好的时代，就是又一次人性美的回归和释放。这部剧就是通过揭示人性中的幽暗，呼唤人性之美，通过艺术和诗歌，来唤醒人类心灵之美。

周洛通过诗歌真正走进南雅的内心世界之后，才发现她是一个美丽善良的人，才知道了自己原来有多么无知。他一个数理天才，感受到了艺术和诗歌是人类生活中不可缺少的东西，也迷恋上了诗歌，从此对南雅有一个重新的认识。这才有了后来两人的相互拯救。

除了诗歌，剧中还有大量隐喻的镜头，比如装在瓶子里的蝴蝶，南雅手上爬来爬去的蚂蚁等等。因为我希望这部剧是风格化的，具有多意的解读性，而不是一个简单的悬疑剧、爱情剧，或者是生活剧。这次把诗歌放进来，确实提高了观剧门槛。但我一定要把这个门槛做起来。

我相信现在观众审美提高了，对电视剧有了更多的要求，那我就要给他们更多的解读性，让整部剧的格调高起来。包括剪辑也是这样，它会让观众觉得会有一些跳跃，有一些烧脑，但几组人物关系一点不乱，最终会让观众看懂所有人的命运。

同时，因为这部剧是对美的赞扬和歌颂，如果镜头拍的不美，所有东西都不成立。人物内心的美怎么用镜头表现出来，非常非常重要。我跟摄影师文杰很早就认识，有几次想合作都没合作上，《觉醒年代》出来后，我一看文杰还是很棒，就找了他。我自己本身也是摄影师出身，合作过程中两个人真的是相互给予、相互成就，天衣无缝，让《微暗之火》有了独特的诗意的美。

做《微暗之火》，其实是突破了我的舒适区。因为我过去做的，不论是类型剧还是都市情感剧，对我来说都还算是驾轻就熟。但《微暗之火》不但跟我以前的剧有不同的气质，和大家熟悉的悬疑剧也不一样。

虽然也有之前驾轻就熟的部分，但更多的是不熟悉的领域，第一次进到不熟悉的领域，又有野心想做一个很好的东西，虽然自己对这种突破是满意的，但内心又有点忐忑，不知道观众的检验会是什么，还好，映前的几次观影反馈给了我很大的信心。

选择童瑶和张新成演南雅和周洛，就是直觉。我觉得他俩有属于角色的那种内心纯洁和干净的东西。

童瑶我只看过她的《三十而已》，感觉她身上那种成熟的魅力是不错的。她确定接演之后，我跟她说，你很勇敢，能够接这样的戏。因为南雅这种角色对女演员来说是很折磨的，内心不强大很容易崩溃。童瑶很坚强，尽管那天看片会她自己开玩笑也说想逃离现场，但她依然很好地完成了角色。

张新成我没看过他的戏，只看过照片，见面聊聊天，觉得不错，人很干净。给他造型的时候做了很多调整，跟以前形象不太一样，他也都接受了，配合度非常好。拍摄中，发现他真是一个聪明有天分的演员，能够迅速把自己带入到情境里。像第一集初次透过橱窗看到南雅时的那种怦然心动，跟他说了要什么，镜头往那一放，南雅的镜头一出现，他迅速就找到那种少年的感觉，代入感极强。还有第四集池塘里那场戏，自责扑水是我要求的，但怒吼、脱下衣服、甩水，都是他自己找到的东西。他对人物的理解也是最快的。因为我们用罗生门的方式拍摄，很多戏演员当时是不明白为什么要这么演的，我也许要解释很多遍，但他很聪明，一说就明白。

其实这部剧里，童瑶、张新成身上都有打破自己的东西，也打破了观众对他们的一些固有认知。大家可能一开始都觉得他们不太配，但最终在我们这里呈现出来的应该挺配。这是因为我们对人物关系进行了重塑。就好像《追风者》里，王一博和李沁一开始大家也觉得不搭，我们拍好他们的这种关系，只要自洽，就很舒服。童瑶、张新成也是，只要在人物塑造上不出问题，我们就可以通过人物关系帮他们解决CP感的问题。

不仅童瑶、张新成，这部剧其他所有演员，我都要夸，没有一个人露出了一点点怯的东西，全员演技在线。大家经常唏嘘万分，这些人太好了，这些人太可怜了，每家背后都有些辛酸的事情；这些少年太动人了，每一个少年都让我动容，因为他们的勇敢是现在成年人都没有的。

从王一博到张新成，大家都说在我的剧里面，他们好像突然都有了不同。在启用发掘年轻演员的潜力上，其实我也没什么秘诀，就是给他们匹配合适的角色，然后启发。我觉得启发很重要。因为孩子是不装也装不出来的，但是稍微大一点后就会有一层壳，只要把那层壳撬开，他就是很鲜美的。

所以就通过启发，把他们最最真实的感受拍出来，还有就是尊重也很重要。互相信任，互相尊重。年轻演员特别怕碰到个导演天天教训他们，那他就永远不成。因为我有孩子，我对孩子的教育方式就是像朋友一样去聊，让他心服口服，通过平等交流让他知道怎么做，而不是命令他怎么做。

还是那句话，没有不好的演员，只有不好的导演。演员都是可以挖掘出来的。这个自信我现在是有的，从《追风者》的张天阳到《微暗之火》的叶祖新，大家也都看到了。包括之前拍的那些戏，所有演员在我戏里的呈现都是他们最好的。陆毅演《假如生活欺骗了你》时，也是年轻的“小生”，我坚持用他，拍完了，所有人都不敢相信陆毅能这么好。陆毅的完成度在所有演员中是更高的。其他人可能完成了100%，陆毅给了我120%。

国外的电视剧都是导演的艺术，但国内以前因为电视剧容量大，时间太长，导演的把控力没有那么好的时候，就会有一些依赖演员。所以，以前都说电视剧是表演的艺术，文本的艺术，导演是第三位的。但现在观众的审美提高了，对视听语言有了更高的要求，导演的作用就会越来越大。现在我认为文本依然很重要，但没有好的导演也很难做好，导演发挥的作用越大，做出来的片子才会越凸显导演的风格，否则很多剧看起来都是一样的，那就很没意思。

《追风者》点燃了一批爱国青年，《微暗之火》，我希望能够唤起大家对诗歌的热爱作为电视剧的从业人员这个时候需要去做一些这样的事情。其实我拍戏的每个阶段都是自己的心路历程，就是到某个阶段了，我需要思考什么问题，《追风者》是，以前的《假如生活欺骗你》《幸福有多远》《大丈夫》《虎妈猫爸》也都是自我成长道路中自己给自己的一个一个命题，思考总结后再呈现到作品中。等于是先完成自我修养，再看看能不能影响一些人。

熟悉我的人都知道，我不同阶段的作品，题材和风格很不一样。尤其这两年一直在做各种类型的探索，就想能够突破一下自己，给大家留点好东西。

在这个行业做了几十年了，老拍一样的东西也没意思，我也不愿意被人贴上标签，就是要挑战，不愿意躺平，人生折腾才有意思。如果觉得反正是挣钱，就躺在舒适区里，那个钱我觉得挣得不那么心安理得，也没劲儿。因为我热爱这一行，就得有挑战才有乐趣。现在美剧、英剧，包括韩剧、日本剧，甚至我们台湾的剧都做得很好了。如果还停留在过去，我觉得丢人，那就在现有条件上尽可能做得好一点，再好一点。

也因此，人家做导演都是越做越轻松，但我对自己要求越来越高，导演做的是越来越累。但是辛苦也值得，观众喜欢就是给我最大的奖赏，也是我最大的动力。真的不是虚伪，真的是再苦再累，但真的做好了，大家一夸可高兴了。我现在真的很在意是不是做了一个好东西。